Красота и память
Дата: 28.04.2026 Рубрика: Круто!
1
22
0
Весенний апрель подарил костанайцам особый подарок - встречу с искусством, которое не просто украшает стены, а говорит с душой.
Недавно в Костанайской областной картинной галерее открылась персональная выставка члена Союза художников РК Светланы Шалуновой «Палитра жизни».
43 работы - 43 истории
Светлана Ивановна представила зрителям 43 произведения: живопись маслом и работы в технике сухого валяния - фелтинга. Для многих посетителей это была долгожданная встреча с полотнами, которые уже покорили костанайского зрителя на предыдущих выставках. Но в этот раз художница привезла и новые работы, так что даже преданные поклонники её творчества открыли для себя что-то неожиданное.
Тематика работ поражает своим разнообразием. От лирических пейзажей и нежных натюрмортов до глубокого погружения в казахские национальные традиции. «Весна в Казахстане», «Татарник», «Савушкина часовня», триптихи «Шанырак-1» и «Шанырак-2» - каждое полотно несёт в себе не только эстетическое, но и философское послание.
Сама Светлана Ивановна призналась в разговоре с корреспондентом «ЗЯ», что старалась соединить в выставке всё - пейзаж, натюрморт, цветы, птиц - «всё воедино». И добавила с улыбкой о главном секрете творчества:
«Самое главное - хорошее настроение. Художник не должен подходить к холсту с плохим настроением, чтобы не передавать негатив. От работы должен идти позитив».
Войлок как живопись
Отдельного внимания заслуживает техника фелтинга - сухого валяния шерсти, в которой Светлана Шалунова достигла высот. Многие посетители выставки признавались, что поначалу не верили своим глазам: масштабные триптихи и диптихи, занимающие почти целые стены, и всё это создано вручную из шерсти.
Одна из гостей выставки была откровенно потрясена увиденным:
«Это грандиозно, это эпично, это просто шедеврально. Представьте - триптихи во всю стену, и не верится, что это рукотворное. Я называю это пирамидами Хеопса - только в шерсти».
Она же выступила с неожиданным, но вполне обоснованным предложением - организовать выставку Шалуновой за рубежом, в частности в Германии, где хендмейд-искусство особенно ценится. И с этим сложно не согласиться: такой уровень мастерства достоин международного признания.
Выставка несёт в себе особое значение. Частью экспозиции стали 19 работ сына художницы – Д. А. Шалунова, костанайского мастера росписи по дереву и металлу, ушедшего из жизни в 2024 году. Его ювелирно точные, тончайшие работы соседствуют с полотнами матери. «Это ювелирные работы. Каждая деталь выписана так, будто это делал робот, настолько точно вырисована каждая линия», - говорили посетители, подолгу останавливаясь у его росписей.
Голоса зрителей
Реакция публики в день открытия говорила сама за себя. Люди не спешили уходить, переходили от картины к картине, возвращались, фотографировали, делились впечатлениями.
Особенно тронул рассказ одного из гостей - о двух картинах, подаренных Светланой Ивановной городскому музею: «Петушок» и «Сова». «Начинается утро и заканчивается совиным уханьем, - сказала она. Это и есть жизнь. Именно жизнь, которая вокруг».
Вадим Быков - член Союза художников РК - признался, что больше всего его поразила центральная работа - «Четыре времени года»: «Знаковая работа. Она на центральной стене - и это правильно», - сказал художник.
Одна из гостей долго стояла перед работами с журавлями: «Журавли как живые. Я вообще природу люблю и вот эти работы для меня самые близкие».
Искусство - для людей
На вопрос о главной цели выставки Светлана Ивановна ответила просто и исчерпывающе:
«Мы работаем не только для себя - мы работаем для людей. Чтобы люди смотрели».
Жанэль Ахменова
Недавно в Костанайской областной картинной галерее открылась персональная выставка члена Союза художников РК Светланы Шалуновой «Палитра жизни».
43 работы - 43 истории
Светлана Ивановна представила зрителям 43 произведения: живопись маслом и работы в технике сухого валяния - фелтинга. Для многих посетителей это была долгожданная встреча с полотнами, которые уже покорили костанайского зрителя на предыдущих выставках. Но в этот раз художница привезла и новые работы, так что даже преданные поклонники её творчества открыли для себя что-то неожиданное.
Тематика работ поражает своим разнообразием. От лирических пейзажей и нежных натюрмортов до глубокого погружения в казахские национальные традиции. «Весна в Казахстане», «Татарник», «Савушкина часовня», триптихи «Шанырак-1» и «Шанырак-2» - каждое полотно несёт в себе не только эстетическое, но и философское послание.
Сама Светлана Ивановна призналась в разговоре с корреспондентом «ЗЯ», что старалась соединить в выставке всё - пейзаж, натюрморт, цветы, птиц - «всё воедино». И добавила с улыбкой о главном секрете творчества:
«Самое главное - хорошее настроение. Художник не должен подходить к холсту с плохим настроением, чтобы не передавать негатив. От работы должен идти позитив».
Войлок как живопись
Отдельного внимания заслуживает техника фелтинга - сухого валяния шерсти, в которой Светлана Шалунова достигла высот. Многие посетители выставки признавались, что поначалу не верили своим глазам: масштабные триптихи и диптихи, занимающие почти целые стены, и всё это создано вручную из шерсти.
Одна из гостей выставки была откровенно потрясена увиденным:
«Это грандиозно, это эпично, это просто шедеврально. Представьте - триптихи во всю стену, и не верится, что это рукотворное. Я называю это пирамидами Хеопса - только в шерсти».
Она же выступила с неожиданным, но вполне обоснованным предложением - организовать выставку Шалуновой за рубежом, в частности в Германии, где хендмейд-искусство особенно ценится. И с этим сложно не согласиться: такой уровень мастерства достоин международного признания.
Выставка несёт в себе особое значение. Частью экспозиции стали 19 работ сына художницы – Д. А. Шалунова, костанайского мастера росписи по дереву и металлу, ушедшего из жизни в 2024 году. Его ювелирно точные, тончайшие работы соседствуют с полотнами матери. «Это ювелирные работы. Каждая деталь выписана так, будто это делал робот, настолько точно вырисована каждая линия», - говорили посетители, подолгу останавливаясь у его росписей.
Голоса зрителей
Реакция публики в день открытия говорила сама за себя. Люди не спешили уходить, переходили от картины к картине, возвращались, фотографировали, делились впечатлениями.
Особенно тронул рассказ одного из гостей - о двух картинах, подаренных Светланой Ивановной городскому музею: «Петушок» и «Сова». «Начинается утро и заканчивается совиным уханьем, - сказала она. Это и есть жизнь. Именно жизнь, которая вокруг».
Вадим Быков - член Союза художников РК - признался, что больше всего его поразила центральная работа - «Четыре времени года»: «Знаковая работа. Она на центральной стене - и это правильно», - сказал художник.
Одна из гостей долго стояла перед работами с журавлями: «Журавли как живые. Я вообще природу люблю и вот эти работы для меня самые близкие».
Искусство - для людей
На вопрос о главной цели выставки Светлана Ивановна ответила просто и исчерпывающе:
«Мы работаем не только для себя - мы работаем для людей. Чтобы люди смотрели».
Жанэль Ахменова
Комментарии
